王艳清，当代青年女画家，土家族人，１９７４年生于湖北省恩施市。她是这片灵秀之地养育的艺术女儿，自幼便显露出对书画的敏锐感知与执著热爱。童年时，画笔是她最亲密的伙伴，绘画成为她触摸世界、表达内心的最初方式。家乡恩施，不仅是“世界硒都”，更是一片人文荟萃的沃土。其雄奇秀丽的山水气象与浓郁独特的土家风情，深深浸润着她的心灵，成为她艺术生命里最早的底色与永恒的滋养。

为了在艺术道路上走得更远，她拜入安徽省著名油画家徐公才教授门下，潜心研习油画技艺。在恩师的悉心指导下，她沉心静气，勤思苦练。画室内，她埋头创作，反复琢磨；自然中，她坚持写生，对话天地。这份甘于寂寞的坚守与从生活中汲取养分的自觉，使她的技法日益精进，艺术语言不断丰富。经过长期的艺术积淀与探索，王艳清的油画作品逐渐形成了鲜明的个人风格：构思新颖独到，意境含蓄深远。尤其在色彩运用上大胆而充满张力，画面兼具强烈的视觉冲击与真挚的情感温度，形成了别具一格的艺术面貌。

其作品因深厚的功底与独特的感染力，深受书画爱好者及收藏界的赏识与青睐，被多方机构与个人珍藏。在艺术的道路上，她始终保持着对创作的虔诚与热爱，持续描绘着心中的画卷。

我惊叹于她的作品——她的心灵世界里，大地是有骨骼的，溪流是有脉搏的——层峦叠嶂不仅是眼前之景，更是血脉里流淌的胎记。调色板上堆叠的不仅是油彩，还有露水打湿吊脚楼木窗的清晨、雾霭缠绕山脊时羞涩的曲线，以及火塘里柴火噼啪作响时映在土墙上的暖橘色光斑。

她的画布上，民居从来不是静止的标本。那些依山而建的民居，在笔触间微微倾斜着生长，仿佛还能听见木板在岁月中呼吸的吱呀声。瓦楞间的青苔被赋予了翡翠般的肌理，不是点缀，而是建筑与山峦对话时生出的语言。她总在屋檐角落藏一抹不经意的钴蓝——那是远山在晨雾中投来的、带着湿气的回望。

色彩有温度，更有气味：雨后石板路上的反光，泛着青灰色的冷调，却能让人嗅到岩缝里蕨类植物苏醒的气息。她笔下的清江蜿蜒处，水面总荡漾着某种秘银般的质感——那是她知道，这条河底沉睡着祖辈渡船时撒落的古老歌谣。

最动人的是她处理“烟火气”的方式：炊烟不是飘散的灰白，而是裹着腊肉香气的淡青色薄纱，缠绕着杉木柱缓缓上升；那些几何纹样仿佛随时会挣脱画布，重新排列成祖母口中的神话图谱。她让每一扇虚掩的木门后都藏着未说完的故事，让每一条通往山径的石阶都留有草鞋摩擦的余温。

这位女画家用刮刀堆砌的不仅是油彩的厚度，更是时间的沉积层。那些看似粗犷的色块碰撞间，藏着绣花针般细腻的乡愁——不是伤感的怀念，而是对生命如何在山水中扎根的深情勘探。她的风景从来不止于“观看”，而是邀你走进画中，坐在门槛剥新摘的豆荚，听远山传来背篓歌的悠长回响。

在全球化冲刷一切地域特征的时代，她的画布成了故乡的磁芯，牢牢吸附着即将飘散的地貌记忆与文化基因。每一笔都是温柔的考古，在油彩的裂隙处，我们看见了一个民族在山水间生长出来的、坚韧而诗意的生存姿势。（义文  韩青）